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Domitor - Accueil À propos de Domitor
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CURRICULUM VITAE PRESIDENCE ADHESION ET COTISATION Pierre Véronneau est un historien réputé du cinéma canadien. Il est directeur des collections à la Cinémathèque québécoise, à Montréal. Il enseigne également à l’Université Concordia ainsi qu’à l’Université de Montréal. Il fait partie du Groupe de recherche sur l’avènement et la formation des institutions cinématographiques et scéniques (UdM). Il a été le commissaire de plusieurs expositions sur le cinéma et a récemment publié David Cronenberg: la beauté du chaos (Cerf-Corlet, 2003), codirigé avec André Gaudreault et Catherine Russell Le Cinématographe, nouvelle technologie du XXe siècle, Il a écrit de nombreux articles qui sont dans des ouvrages collectifs ou revues telles que Moving Image, Film History, 1895, Cinémas, Canadian Journal of Film Studies, Revue d'histoire de l'Amérique française, etc. EXECUTIVE COMMITTEE Roland Cosandey enseigne au département cinéma de l'École cantonale d'art de Lausanne (Suisse) et mène en parallèle une activité d'historien. Celle-ci lui a valu de co-éditer les actes des deux premiers colloques de Domitor et d'être l'un des deux récipiendaires du Prix Jean Mitry décerné en 2006 par les Giornate del cinema muto de Pordenone. Pour en rester à la période du cinéma des premiers temps, ses recherches vont en particulier aux premières années du cinéma en Suisse, à la question des archives et à l'historiographie. Deux collaborations récentes illustrent cela : sa contribution à un ouvrage sur « Émile Cohl » à paraître en septembre (Pascal Vimenet éd., Editions de l'Oeil, Paris) et sa collaboration au premier volume d'une filmographie régionale, « Neuchâtel, un canton en images. Filmographie neuchâteloise, t. 1, 1900-1950 » (Aude Joseph éd.). Donald Crafton est « Notre Dame Professor of Film and Culture » au sein du département Film, Television and Theatre. Il est spécialisé dans l’histoire du cinéma et la culture visuelle. Ses centres d’intérêt portent sur l’histoire du cinéma des premiers temps et l’histoire de l’animation. Parmi ses ouvrages, on trouve notamment Émile Cohl, Caricature, and Film et The Talkies: American Cinema’s Transition to Sound, 1926-1931. Alors que son livre Before Mickey: The Animated Film 1898-1928, est paru il y a 25 ans, un troisième ouvrage sur l’animation, intitulé Shadow of a Mouse: Performance in Classic Animation, est en cours. L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences a conféré en 2001 à Crafton le titre d’Academy Film Scholar ; il a reçu deux NEH Fellowships, ainsi que le prix Jean Mitry. Nico de Klerk travaille au Nederlands Filmmuseum, à Amsterdam. Il est l’auteur de nombreuses recherches et a notamment travaillé sur les premiers films de non-fiction, le cinéma colonial, l’histoire et la théorie de la programmation et les films amateurs. Il a publié dans plusieurs revues et ouvrages collectifs d’histoire du cinéma. Il a co-édité trois ouvrages, tous publiés par le Filmmuseum : Nonfiction from the teens (1994), “Disorderly Order”: Colours in Silent Film (1996), Unchartered Territory: Essays on Early Nonfiction Film (1997). Il a conçu plusieurs programmations de films issus des archives du Nederlands Filmmuseum pour des colloques comme Domitor, Visual Delights ou Orphans, ou des universités. Il a également organisé des programmations pour le Nederlands Filmmuseum à l’occasion des festivals de Pordenone et Bologne, dont « Dark Treasures » et « All's Well in the Colony », deux programmations consacrées au cinéma colonial ; « The American Mutoscope & Biograph Company, 1896-1903 » ; « 100 Years of Film Exhibition ». Enfin, il est également à l’origine de rétrospectives dédiées à Fritz Lang, Raymond Depardon, Péter Forgács, et Cary Grant. François Jost est professeur à la Sorbonne Nouvelle-Paris III. Il y dirige le Centre d’Études sur l’image et le Son Médiatiques (CEISME), et enseigne l’analyse de la télévision, la narratologie, et la sémiologie. He est l’auteur de nombreux ouvrages et articles sur le cinéma et la télévision, dont L’Œil-caméra (1987), Le récit cinématographique (en collaboration avec A. Gaudreault, 1990), Un monde à notre image (1993), La Télévision du quotidien (2001), L’Empire du loft (2002), Realta/Finzione (2003), Comprendre la télévision (2005). Il a publié plusieurs essais sur le cinéma des premiers temps et a participé à la plupart des congrès de Domitor. L’un de ses ouvrages, Le temps d'un regard : Du spectateur aux images (1998), concerne essentiellement le cinéma des premiers temps. Matthew Solomon occupe le poste de professeur assistant au Département Media Culture du College de Staten Island (City University de New York). Il y coordonne les programmes de Master pour les études portant sur le cinéma et les médias. On retrouve de ses textes sur la magie et le cinéma des premiers temps dans Cinema et Cie, Theatre Journal, Nineteenth Century Theatre and Film, et KINtop. Il fut également le commissaire du programme « Magie au cinéma » présenté aux Giornate del Cinema Muto en 2006. Il a deux ouvrages en voie de parution : Disappearing Tricks: Silent Film, Houdini, and the New Magic of the Twentieth Century (University of Illinois Press, 2009) ainsi que Méliès’s Trip to the Moon: Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination qu’il dirige aux State University of New York Press Vanessa Toulmin est professeur spécialisée dans le cinéma des premiers temps et l'histoire des loisirs à l'Université de Sheffield. Elle dirige le National Fairground Archive de la bibliothèque de cette université. Avec Martin Loiperdinger, elle coordonne l'International Network on Local Films et a conçu la manifestation "Crazy Cinematograph" pour Luxembourg et grande région capitale de la culture 2007. Au sein du British Film Institute, elle s'occupe de la collection Mitchell & Kenyon et a largement écrit sur les loisirs populaires du XIXe siècle et le cinéma des premiers temps. Elle a notamment publié The Lost World of Mitchell & Kenyon: Edwardian Britain on Film (Londres : British Film Institute, 2004) et Electric Edwardians: The Story of the Mitchell & Kenyon Collection (Londres : British Film Institute, 2006). Avec Simon Popple, elle a créé et édite le Journal of Early Popular Visual Culture (publié chez Routledge) et a cofondé le cycle des "Visual Delights", conférences qui se déroulent tous les trois ans à l'université de Sheffield.
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